martes, 16 de diciembre de 2008

PILAR RIOJA Y SU ADIÓS DE LOS ESCENARIOS



Por Gabriela Palacios




“Ahora me cuesta decir que me voy a retirar, he dejado algunos bailes que llevan zapatilla y mucho ballet. Los bailarines de ballet se retiran antes de los 40 y yo ya tengo 75, ya no bailo esas danzas, pero me he ido acoplando a lo que yo puedo hacer bien”.




Hija de padres españoles y nacida en la Ciudad de Torreón, Pilar Rioja se despide definitivamente de los escenarios que fueron testigos directos del nacimiento y trayectoria de una artista, digna representante de la excelencia al arte dancístico español trasplantado a México.


Pilar Rioja es mucho más que un nombre, es una historia de pasión, fuego, y danza que a sus 50 años del inicio de esta leyenda de los tablaos, prepara su despedida anunciando su retiro. En su trayectoria se distinguen actuaciones en Estados Unidos, Canadá, México, Centro y Sudamérica, España, Bulgaria, además de 13 giras por la ex-Unión Soviética.


Desde 1973 a la fecha, hace temporadas de uno a tres meses por año en el Teatro Repertorio Español de Nueva York, alternando actuaciones con las sinfónicas de Estados Unidos y Londres, incluyendo innumerables participaciones en festivales de danza como el de Viena, Jacob’s Pillow y en distintas Óperas.


“Ahora me cuesta decir que me voy a retirar, he dejado algunos bailes que llevan zapatilla y mucho ballet. Los bailarines de ballet se retiran antes de los 40 y yo ya tengo 75, ya no bailo esas danzas, pero me he ido acoplando a lo que yo puedo hacer bien”.

Lo que Pilar Rioja desea dejar en sus seguidores es un recuerdo, una huella indeleble en su memoria. “Dicen que cuando tú recuerdas a los que se te van, entonces siguen vivos”.

“Es muy importante proyectar y que el público tenga esa comunicación contigo. Como decía Stanislavsky, hay unos hilos que no se ven, pero se sienten”. Finalmente, Pilar Rioja se despide, pero con la cabeza erguida y los zapatos de baile bien puestos.

“Los años pasan, aunque yo tengo bastante fuerza todavía”, afirma con una expresión de serena felicidad, que incluso se refleja en sus ojos.

domingo, 14 de diciembre de 2008

EL CASCANUECES: UNA HISTORIA HECHA TRADICIÓN


Por Gabriela Palacios

Desde que Piotr Tchaikovsky creó esta obra maestra, se ha representado innumerables veces alrededor del mundo; sin embargo, al paso de los años, se ha convertido en un emblema que porta orgullosamente la llegada de la Navidad.

Dirigido por Viatcheslav Gordeev, el Russian State Ballet se presentó por varias ciudades entre ellas: Pachuca, Distrito Federal, San Luis Potosí, Querétaro, Puebla, Veracruz, Morelia, Guanajuato y Aguascalientes; con un ballet clásico, serio y apegado a la tradición de "El Cascanueces", concluyendo así, la temporada 2008. La puesta contempló a 37 bailarines en escena, una fastuosa escenografía y dos toneladas de lujoso vestuario para dar vida a los personajes de esta mágica historia contada en dos actos.
"El Cascanueces" comienza con una fiesta en la víspera de la Navidad en un pequeño poblado alemán del siglo XIX, en casa de los padres de Clara. Drosselmeyer, tío de la pequeña, le obsequia un cascanueces con forma de soldado; mismo que al ser hurtado por Fritz, hermano de Clara, es roto. Drosselmeyer lo arregla y la fiesta continúa. Al terminar la celebración, Clara se duerme con su cascanueces y sueña que los juguetes del árbol de Navidad crecen y toman vida.

En su aventura, los ratones con su rey emprenden una batalla contra los soldados-juguetes y el cascanueces, mismos que casi pierden hasta que Drosselmeyer interviene y en la distracción el cascanueces aprovecha acabando con el rey ratón.
Agotado por la batalla, el cascanueces cae desvaneciéndose y reapareciendo como un apuesto príncipe quien junto a Clara, emprenden un viaje por el Reino de las Nieves donde suben en un hermoso trineo que los llevará hacia el Reino de los Dulces.
Ahí son recibidos por el Hada de Azúcar, su caballero y el resto de los dulces. El cascanueces cuenta a todos su odisea bélica contra el rey ratón. El Hada de Azúcar organiza una fiesta en honor a los invitados y al final todo se esfuma; al despertar, se encuantra con su cascanueces de madera ya reparado y muy alegre por su maravillosa aventura.

lunes, 1 de diciembre de 2008

MADONNA: 15 AÑOS DESPUÉS MAS PEGAJOSA Y DULCE QUE NUNCA…

Por Gabriela Palacios

En noviembre del 2008 la Ciudad de México y un poco más de cien mil personas fueron testigos directos de lo que aún puede hacer con nosotros “La Reina del Pop”. A sus 50 años y una condición física envidiable, Madonna dejó muy en claro que aún hay pop para rato.

Dos conciertos fueron la concesión otorgada por suerte divina, para disfrutar la gira "Sticky & Sweet Tour"; perteneciente a su más reciente material “Candy Shop”, misma rompió records de audiencia colocando a la capital mexicana entre los 16 países a nivel mundial que agotaron el tiraje total de ambas presentaciones. Como dato adicional, el “Sticky & Sweet Tour” recaudó más de 187 millones de dólares
Después de 15 años y con un sonido hip-hopero, Madonna volvió a pisar aquel recinto que inauguraría en su mítica visita en el año 1993 conocido actualmente como el Foro Sol. Los boletos, de exorbitante costo, valieron la pena cotizándose en taquilla más de 3,500 pesos en zona platino y en la ya conocida reventa hasta 10,000 pesos.

Pimp fue la primera de las 4 etapas del concierto. Tras la actuación del DJ británico Paul Oakenfold, cerca de las 21:30 horas, las dos “M” que escoltaban el escenario se encendieron, desbordando a los presentes. Como la diva de Michigan lo tenía planeado, "Candy Shop" dio inicio prolongándose hasta que llegó "Give It 2 Me", la canción con la que después de dar un repaso por algunos de sus grandes temas, simplemente se despidió. El "tic tac" que adereza "4 Minutes”, presente en todo el concierto, se enlazó a continuación con "Vogue" y está a su vez con "Die Another Day", coreografiada por un ring improvisado ubicado en el centro del escenario.

La Segunda Etapa, Old School con un performance de cinco de sus bailarinas vestidas según las diferentes etapas que la cantante ha tenido a lo largo de su carrera, a ritmo de “She’s Not Me”, mismo que fue aderezado con un ardiente beso entre la cantante y la bailarina que representaba la etapa de novia. “Music” por otro lado, prendió al Foro mientras “La Reina del Pop” coordinaba a sus 18 bailarines. La interpretación de “Rain” al estilo árabe con dos bailarines que simulaban danzas inspiradas en el Oriente Medio fue la parte más excéntrica; sin embargo, otra de las atracciones del concierto fueron los acompañantes virtuales (Pharrell Williams, Kanye West, Britney Spears y Justin Timberlake), plasmados a lo largo de 6 pantallas formando parte de un acompañamiento escenográfico.

Gypsy fue la tercera etapa donde el repertorio fue “Candy Shop”, mezclado con la base rítmica del ya conocido “4 Minutes”. Con “You Must Love Me”, Madonna expresó su alegría por regresar a México después de 15 años. Con "Spanish Lesson", se presentó acompañada de un bailaor de flamenco; "La Isla Bonita", interpretada con más ritmo que la original se presentó con un aire agitanado, gracias a las notas de los violines, acordeones y guitarras.

La Cuarta Etapa fue Rave, donde al final de la presentación, la diva preguntó al público ¿qué canción querían escuchar? y la elegida fue “Sorry”. El público celebró la elección y bailó eufórico para la reina. La mecha siguió prendida hasta el final con "Like A Prayer", "Ray Of Light", "Hung Up" y "Give It To me", que cerró con la noche de un excelente espectáculo en su máxima expresión.

viernes, 26 de septiembre de 2008

IRAPUATO: RUTA DE PASO OBLIGATORIO PARA LA CABALGATA DE INDEPENDENCIA

Por Gabriela Palacios

Así es como denominaron la estadía del contingente de la tradicional Cabalgata por la Independencia en el municipio de Irapuato…

Integrada por más de 100 jinetes provenientes del Dolores Hidalgo fueron recibidas la mañana del 26 de septiembre en las instalaciones de la XII Región Militar, en donde la cabalgata conmemoró un año más, la ruta de que Miguel Hidalgo realizó hace 198 años. Precediendo el evento de recepción el alcalde de la ciudad el Ing. Mario Turrent Antón.

Los Elementos del Ejército Mexicano fueron los encargados de protagonizar la ceremonia de recepción de estandartes, dirigiendo unas las palabras de bienvenida el comandante del VI Regimiento Mecanizado, General Ignacio Lukin Pérez conmemorando a los héroes que dieron patria y libertad a México.

Al finalizar, el contingente realizó el acostumbrado recorrido por las calles de la ciudad acompañados por su presidenta, la Sra. Alma Ivón Lozano Gutiérrez, y el presidente municipal Mario Turrent Antón quienes encabezaron la cabalgata.

Por la tarde, el festejo se trasladó a la Plaza de los Fundadores donde se llevó a cabo el acto de recepción y resguardo de la Bandera, Estandarte, libro de actas y antorcha del fuego simbólico, mismos que transportan desde hace varios días hacía la ciudad de Guanajuato.

Posteriormente, en el atrio del Hospitalito el evento concluyó con una serie de presentaciones conducidas por la Lic. Sandra Angélica Ríos Guzmán y el Mtro. Jesús Manuel Salgado con la participación de los ya tradicionales bailes del Taller de Danza Folklórica “Iztaccíhuatl”, el melodioso ritmo de rondalla de la Preparatoria “Ricardo Flores Magón”, y la poesía coral “Héroes de la Independencia” de los alumnos de secundaria del Instituto “Pedro de Gante”.

Asimismo, el presidente municipal Mario Turrent Antón realizó la entrega de los reconocimientos a las Autoridades y cabalgadores distinguidos que durante 25 años han persistido en la ruta de la tradición por la independencia, otorgándoselos al Lic. Fernando Fernández Arriaga, secretario del Ayuntamiento; la Sra. Alma Ivón Lozano Gutiérrez, presidenta de la Cabalgata; Sr. Juan Gerardo Gallardo Lozano, director general de la Cabalgata; Lic. Mario Zavala Pérez, vicepresidente de la Cabalgata; Mtra. Eloísa Páramo Soto, Mtro. Martín López Ramírez director de Educación, Cultura y Deporte, María del Consuelo Acosta Zavala, Lic. Rogelio Tobar, Lic. Tonatzin Zabala Acosta, Sr. Antonio Ortega, Sr. David Guerrero Rivera y la Sra. María de la Luz Aguinaga Malacara.

jueves, 18 de septiembre de 2008

TU IMAGEN SOBRE LA SUPERFICIE, LLEGA AL FCG EN LEÓN

Por Gabriela Palacios

Como parte de la celebración del 2º aniversario del Forum Cultural Guanajuato de la ciudad de León, hoy jueves 18 de septiembre, a las 21:00 horas, la Calzada de las Artes del recinto y el público asistente, formaran parte de la obra que la compañía GA Multimedia realizará a través del uso de dispositivos interactivos multimedia.

“Tu imagen sobre la superficie”, es el nombre con el que se denomina a esta propuesta que involucra dos partes fundamentales: el espectáculo de danza realizado por artistas de GA Multimedia y profesionales originarios de la ciudad de León, quienes se encargarán de la realización de la música y la imagen a través del movimiento.

Y como complemento se colocará la instalación audiovisual interactiva en la explanada del Fórum para que los asistentes al evento participen e improvisen formando así, parte del espectáculo el cual, será ambientado mediante las paredes de la Biblioteca Central Estatal y las del Museo de Arte e Historia de Guanajuato fungirán como gigantescas pantallas de proyección.

GA Multimedia es la autora l de este evento audiovisual la cual, es una compañía creada en el 2003 por artista multimedia mexicano, Gabriel Arteaga. Dedicada íntegramente al arte escénico multimedia englobando áreas como la experimentación y producción escénica con sistemas interactivos multimedia para la creación, la producción y postproducción de audio y video, para artistas y compañías de artes escénicas; y para la operación de un espacio multifuncional, con elementos escenotécnicos abierto al público.

La propuesta inédita realizada por la compañía del reconocido artista mexicano Gabriel Arteaga, se presentará de manera gratuita en el Forúm con finalidad involucrar la creación, producción y puesta en escena de un espectáculo e instalación multimedia interactiva.

martes, 16 de septiembre de 2008

DESFILE DEL 16 DE SEPTIEMBRE….


Por Gabriela Palacios

La mañana del 16 de septiembre y póstumo a las celebraciones del grito, alrededor de 5 mil personas entre estudiantes, militares, policías, charros y bomberos fueron protagonistas del ya tradicional desfile que celebra este año, el 198 aniversario de la Independencia de México.

Poco antes de las 10:00 horas, suspendieron la circulación vehicular de las avenidas principales de la ciudad, con el fin de acomodar correctamente a los contingentes que participan año tras año en este desfile y evitar situaciones problemáticas entre los espectadores.

Instalado en la calle Ramón Barreto de Tábora, el presídium integrado por Mario Turrent Antón presidente municipal, autoridades militares, educativas, miembros del Ayuntamiento y algunos funcionarios municipales, pudieron observar a todos los contingentes que formaron parte de este desfile que por más de dos horas, congregó a miles de personas por toda la Av., Guerrero.

En punto de las 10 de la mañana el desfile inició encabezándolo los estudiantes y maestros de las escuelas primarias, seguidos por los del Pentatlón, Servicios de Emergencias, Policía Municipal, H. Cuerpo de Bomberos y finalmente la Asociación de Charros

Sin embargo, el plato fuerte de esta marcha conmemorativa y en honor a quienes nos dieron la independencia y la libertad se lo llevaron los integrantes del Ejercito Mexicano quienes estuvieron acompañados por el escuadrón 12º Cuerpo de Caballería de Defensa Rural

Chicos y grandes fueron testigos de esta procesión que independientemente de la elegancia e imponencia de los militares y del orgullos de los padres al ver a sus hijos ser participes de esta fiesta, el helicóptero del ejercito desbordaba de emoción al público cada vez que se acercaba siendo uno de los espectáculos más destacados en esta celebración

CULTURA AL ALCANCE DEL CUALQUIER BOLSILLO…


Por Gabriela Palacios

Esto, y mucho más es el “Centro Cultural Eraitzicutzio” de la ciudad de Irapuato, dirigido por el Lic. Francisco Javier Villanueva este centro cultural independiente tiene como objetivo conjuntar diversos grupos en donde la cultura, la disciplina y la difusión lleguen a cualquier rincón del municipio y de otros lugares en donde les sea permitido presentarse.

Creado en 1994 con la finalidad de cambiar la perspectiva de la gente y el rechazo que en ocasiones se tiene para acercarse a la cultura, logrando con esto formar hábitos no solo para apreciar, si no para aprender cualquier disciplina que se quiera.

“En Irapuato, desgraciadamente no existe la cultura de querer aprender… esto proviene de generaciones atrás, además de que el aspecto sociocultural y político muchas veces no lo permite… Incluso, me atrevo a afirmar que la misma gente de Irapuato, en muchas ocasiones demeritamos el valor de la zona, su gente, la cultura e incluso la importancia histórica. No es posible que ciudades tan cercanas a nosotros como Salamanca, Celaya, León o Guanajuato mismo tengan un desarrollo cultural superior a nosotros y ante eso solo nos atenemos a ser espectadores, no nos interesamos por nada, simplemente nos quedamos cruzados de brazos y por eso aquí no tenemos nada… A lo más que aspiramos es a una Casa de Cultura con tendencias elitistas y cuya impartición de clases son dirigidas a la gente de status social medio- alto” así lo afirmó el Director del Centro Cultural Eraitzicutzio.

Sin embargo, y ante esta situación este centro da acceso ilimitado a las clases sociales media y baja, siendo una de las pocas Instituciones que trabaja en zonas marginadas y comunidades de escasos recursos llevando la exhibición de sus distintas disciplinas artísticas y deportivas a parques y plazas públicas empapando de cultura a cada una de las familias.

Aunque el camino ha sido duro, el “Centro Cultural Eraitzicutzio” es reconocido por la calidad de sus eventos presentándose en lugares como Abasolo, San Miguel de Allende , Cuerámaro, La Expofresa en Irapuato y La Feria del Alfarero en San Felipe solo por mencionar algunos, y ha brindado su apoyo a instituciones como la PGR, IMSS, SHCP , Instituto de la Juventud de Guanajuato y la Secretaria de Salud con las que participa directamente con puestas de escena concernientes a temáticas o campañas temporales como las Jornadas Fiscales o Ferias de Procuración Juvenil.

Integrado aproximadamente por 25 personas este centro se rige de manera independiente a cualquier organismo cultural, impartiendo distintas clases en disciplinas artísticas y deportivas como el hawaiano, danza, teatro, música, baile, canto, pintura, guitarra y taekwondo para todas las edades de lunes a viernes a partir de las 5 de la tarde y a precios sumamente accesibles. Así mismo, otra manera en la que ingresan recursos para apoyar estas actividades son las “Noches de Bohemia”, en la que se puede disfrutar del patio del “Centro Cultural Eraitzicutzio”, con música en vivo y uno que otro antojito para cenar.

CELEBRACIÓN DEL GRITO DE INDEPENDENCIA EN IRAPUATO……



Por Gabriela Palacios

Mágica y decorosa fue la noche del 15 de septiembre en la marco de la celebración del grito de Independencia en la Plaza de los Fundadores de la ciudad de Irapuato.


Cientos de familias se presentaron a conmemorar el 198 aniversario del movimiento dirigido por el cura Miguel Hidalgo y Costilla. Gritos de júbilo, y un ambiente familiar rodeado por una innumerable variedad de golosinas y antojitos típicos mexicanos, una majestuosa iluminación, juegos pirotécnicos, la música y el estandarte tricolor fueron los protagonistas de esta celebración que por más de 7 horas prolongaron el festejo.

Con interpretaciones magistrales como la de la cantante vernácula Amalia Macías, recientemente galardonada con la presea Madre Tierra Fresa y Sol la cual, fue la encargada de abrir la fiesta nacional con canciones memorables como “Cielito Lindo”.

Posteriormente, la presentación del Ballet Folklórico de Irapuato fue el encomendado de calentar los motores mediante un pasaje cultural sobre los bailes típicos de algunas regiones del país entre las que se presentaron “Sones antiguos de Puebla “, “Escuelas de Amozoc” “Jarabe y Sones Antiguos”, “China Poblana” “Mujeres que se Pintan”, “Aires de Yucatán”, “Chinito Coi-Coi”, “Bolero, Danzón y Zorac”, “Sones de Veracruz”, “La Bruja” y “El Cascabel”

La fiesta llego a su culminación con la presencia del Presidente municipal Mario Turrent Antón quien dirigió la ceremonia del Grito de Independencia a las 11 de la noche y que seguido del Himno nacional, de todo un espectáculo de juegos pirotécnicos y el repique de las campanas, la Plaza de los Fundadores conmemoró un aniversario más del Movimiento de Independencia.


Durante la celebración, algunos de los presentes como la Sra. Rosa María expresó en entrevista que su presencia en la Plaza de los Fundadores, se debía más que nada por mostrar las tradiciones a sus hijos, independientemente de los mariachis, la comida o la fiesta en sí, su esposo el señor Jesús Gonzales remarco que más que un festejo popular este, es de índole familiar y que es necesario antes de celebrar saber bien los antecedentes de esta fiesta.

Otro de los que comentaron a cerca de esta fecha fue el Sr. Ricardo quien puntualmente recalca que su presencia se debe más que nada para que sus hijas de diez y seis años respectivamente se creen mediante esta tradición un arraigo a su patria y que desgraciadamente, la mayoría solo celebramos ser mexicanos un solo día y no tomamos en cuenta lo que nuestros antepasados hicieron para que nosotros disfrutamos del México en el que vivimos.

Claudia Ibarra comenta que después de muchos años regresa a festejar el grito a la ciudad de Irapuato, acompañada de sus padres, hermanos e hijos, todos consideran que las tradiciones mexicanas y el orgullo nacional son cosas que se deberían celebrar siempre, no solo en una fecha en concreto, y que lejos de toda la ola de violencia que se ha desatado, como México no hay dos.

lunes, 15 de septiembre de 2008

SIGUIENDO LA RUTA DE DE INDEPENDENCIA….

Por Gabriela Palacios

Una de las celebraciones más esperadas en las Fiestas Patrias es la ruta de Independencia la cual, este año en conmemoración a los distintos eventos sobre el programa del Bicentenario 2010, esta la ya tradicional “Cabalgata por la Independencia"

De lo que se trata, básicamente, es de seguir la ruta que nuestros libertadores trazaron en el estado de Guanajuato protagonizado por más de mil jinetes guiados por Juan Gerardo Gallardo Lozano director general de la cabalgata, los cuales simbolizan al ejército insurgente y que porta los emblemas patrios, los de libertad y la paz.

La cabalgata comenzó desde la noche del 14 de septiembre, para arribar a la mañana siguiente a San Felipe, encabezada por el Gobernador del Estado, Juan Manuel Oliva Ramírez, en donde los festejos por su llegada se volcaron en verbenas populares, ceremonias de honor y uno que otro evento cultural honrando a los jinetes participantes y a los héroes nacionales

En su mensaje, el Gobernador del Estado, Juan Manuel Oliva Ramírez, mencionó que los insurgentes fueron hombre de ejemplo permanente que supieron dar patria y libertad a sus semejantes; así mismo, reconoció a los hombres que lucharon con valentía y honor para hacer de México una Patria Libre y Soberana, dijo que Guanajuato es tierra de hombre valientes y mujeres heroicas y valores trascendentes.

La segunda parada se realizó la noche del 15 en Dolores Hidalgo, dando el grito de Independencia, y realizando distintas ceremonias como la de entrega y recepción del Fuego Simbólico por las Autoridades y Cabalgadores de la ciudad respectivamente.

El viernes 19 de septiembre la cabalgata reanudó su camino, trasladándose a San Miguel de Allende donde los festejos y representaciones no se hicieron esperar, la recepción del Estandarte de la Virgen de Guadalupe de manos del Sr. Cura del Santuario de Atotonilco y la llegada triunfal en la Entrada a Plaza Principal fueron más que un deleite histórico para chicos y grandes y todo aquel turista de la ciudad, para posteriormente dirigirse a San Luis rey.

El día 22, este grupo de jinetes, llegará a la ciudad de Celaya en donde se realizará el recorrido principal del Templo de San Antonio al Mesón de la Plaza Principal.

Así, es como esta cabalgata ha pasado, de ciudad en ciudad, recorriendo cada punto estratégico del la ruta realizado hace 198 años.

Sin embargo, las escalas aún no terminan, programándose hasta el 28 de Septiembre donde el contingente entrará a la ciudad de Guanajuato participando en el desfile y la ceremonia cívica de entrega del el Fuego Simbólico de la Libertad que se desarrollará en el interior de la Alhóndiga de Granaditas coincidiendo así, con el festejos preparados para el aniversario del recinto.

Entre las ciudades que se encuentran para seguir esta ruta están el 24 en Salamanca, el 25 y 26 en Irapuato y el 28 de septiembre, su último recorrido que va de San José de los llanos hasta Guanajuato Capital.

domingo, 14 de septiembre de 2008

SALVATIERRA, TODO UN FESTEJO TAURINO. …


Por Gabriela Palacios

Este jueves 26 de septiembre comienza en la ciudad de Salvatierra “La Marquesada 2008”, el evento taurino apoyado por el Gobierno Municipal que en esta edición, pretende no solo abrirle la puerta al turismo nacional e internacional, también a todo aquel que disfrute de la cultura, la aventura, el deporte, el entretenimiento y sobre todo de la emoción taurina.

Un encierro de toros de Pamplona cuyo recorrido se basará en las calles principales del centro histórico de la ciudad, culminando en la Plaza de Toros “la Macarena”; la presentación estelar con el concierto de Nicho Hinojosa. Un desfile integrado por alrededor de 27 bandas de viento representantes de todas las comunidades del municipio, un duelo de tríos, la Marathón Internacional de 32.4 Km., la cabalgata con floreo de reatas a pie y a caballo, y las corridas de Jorge Delijorge y el Zapata, del rejoneador Mauricio Sinecio y los Forcados Potosinos, son algunos de los eventos que apreciaremos en “La Marquesada 2008”.

El festival tiene como duración 3 días, concluyendo el domingo 28, cuya creación es aunada al festejo de los 300 años de la fundación de la ciudad de Salvatierra, con el otorgamiento de nobleza en 1644 de la Marquesa Doña Jerónima López de Peralta, título por el cual este festival retoma su nombre.

viernes, 12 de septiembre de 2008

REGRESA “MOROLEÓN EN CORTO 2008”

Por Gabriela Palacios


Ayer concluyó la convocatoria de recepción de trabajos fílmicos para “Moroleón en Corto 2008”. Avalado por el Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato, H. Ayuntamiento de Moroleón, Casa de Cultura y Consejo de Cultura; este pequeño festival regresa por segunda ocasión para posicionarse una vez mas del cine realizado en la ciudad.

Como parte del Festival de las Artes y Cultura celebrado en el municipio de de Moroleón se presenta en su segunda edición La Muestra y Concurso de cortometrajes “Moroleón en corto 2008” del 19 al 28 de septiembre donde participarán los filmes seleccionados y que se exhibirán en el auditorio de la Casa de Cultura brindando así un espacio más para la cultura cinematográfica del cortometraje.

LA NOCHE DE LOS PUBLÍVOROS 2008 LLEGA A IRAPUATO

Por Gabriela Palacios

La tan esperada gira de “La Noche de los Publívoros 2008” llega este viernes 10 de octubre a las 19:00 horas al Centro Cultural y de Congresos (CCyC) del Tecnológico de Monterrey Campus Irapuato.

La celebración más importante en el ámbito de la publicidad creada desde hace más de una década recorre este año varias ciudades del interior del país, eligiendo a Irapuato como cede de este banquete para todo aquel devorador de publicidad en el estado.

El menú, como nos narra Romain Greco productor general en México constará este año de un programa sobre:
•La Concientización con la campaña de comerciales del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo.
•Cine y publicidad: un making of de Wim Wenders, el corto de BMW realizado por Ang Lee, un especial Michel Gondry.
•Lo mejor de la publicidad en Polonia.
•París como escenario de grandes marcas.
•Condones y prevención.
•Un especial Hong Kong.
•El futbol y los coches en la publicidad.
•Los comerciales más sexys.
•Homenaje al Palacio de Hierro.
•La cultura soviética vista a través de la publicidad.

Títulos que se le dan a las distintas campañas que engloba una fiesta que durará más de 5 horas de proyección en las cuales, se podrán apreciar cerca de 400 comerciales provenientes de todo el mundo.

“La Noche de los Publívoros” se crea en Francia en 1981, donde el productor Jean Marie Boursicot reunió alrededor de 600 personas para presentarles anuncios publicitarios realizados desde 1935 hasta 1981; todos en una noche y ese es el concepto real de esta fiesta, mismo que aun vive.

El evento realizado en ciudades como Nueva York, Londres, Madrid, Moscú, y poco después Lisboa, Bruselas, Roma, Copenhague, Hong Kong y Johannesburgo entre otras, llega en octubre a la ciudad de Irapuato como parte del programa realizado para la Gira de los Publívoros 2008. La venta de boletos para esta fiesta dedicada a todos aquellos devoradores de la publicidad, mercadotecnia, comunicación, cine y video, comenzará a partir del lunes 22 de septiembre con un costo aproximado de 150 pesos mismos.

jueves, 11 de septiembre de 2008

FINALIZA LA 3A SEMANA DE DANZA FOLKLÓRICA



Por Gabriela Palacios

Este 13 de septiembre concluirá El Festival de danza Folklórica que se realiza desde el pasado domingo 7 en la Plaza Miguel Hidalgo de la ciudad de Irapuato abierto al público en general. El grupo “Telpocatl-Temachtiani” del Mtro. Gerardo Herrera Morales, fue el encargado de inaugurar esta Semana de Danza Folklórica que en su tercera edición ha contado con la presentación de grandes exponentes de dicha actividad cultural.

Asimismo, otros grupos que vale la pena hacer mención de este festival han sido: Danza Folklórica del CECyTEG Irapuato, coordinado por la maestra Leticia Calderón Parra, y el grupo “XIDOO” originario del municipio de Salamanca; el Grupo de Danza Folklórica de la Universidad Liceo Cervantino bajo la tutela de la maestra Samanta Rosales Reyes y del grupo de la Escuela de Nivel Superior de Irapuato “Nana Cutzi” dirigido por el maestro Jerónimo Martínez Olvera.

También, se contó con la presencia del grupo “Cipactli” de la Lic. Monserrat Martínez Murguía y el grupo de la Casa de la Cultura de la maestra Martha Alfaro Partida. Para este viernes 12 el programa cultural tiene contemplada la presentación del grupo “Zihua-Temachtiani”, de los maestros Alfonso Aguilar Guerrero y Leticia Larios Beltrán concluyendo así, la 3ª Semana de Danza Folklórica con la participación del grupo “Telpocatl-Temachtiani”.

domingo, 7 de septiembre de 2008

EL TANGO LLEGA AL FÓRUM…


Por Gabriela Palacios

La Orquesta Mexicana de Tango invade la noche de este viernes 12 de septiembre a las 20:30 hrs, la Calzada de las Artes del Fórum Cultural Guanajuato de la ciudad de León.
Bajo la dirección del reconocido músico argentino César Olguín cuya trayectoria es de más de 25 años de intensa labor musical dentro y fuera del tango el cual, se ha presentado en los más importantes escenarios y salas de conciertos del país; La Orquesta Mexicana de Tango (OMT) presenta su repertorio de sus casi 20 piezas en las que figurarán títulos como: “Arráncame la Vida”, “Los Mareados”, “Sentimiento Gaucho”, “Nocturna”; “Melancólico”; “El Motivo “ y “Lo que Vendrá” entre muchos más.

“Apropiarse de la libertad de expresión que el tango, como lenguaje universal ofrece” es el objetivo principal de la orquesta de la Orquesta según las palabras de su director, logrando que presentación tras presentación desborden las bajas pasiones de todo aquel que se deja transportar por los amoríos y pasiones de arrabal.

Debutando el pasado mes de julio en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México la Orquesta Mexicana de Tango ofrecerá un gran espectáculo musical gratuito el cual, que vele la pena ser admirado a las 20:30 hrs. en la Calzada de las Artes del Fórum Cultural Guanajuato de la ciudad de León.

viernes, 5 de septiembre de 2008

PREMIAN A EDUARDO MATEOS, IMPULSOR DE LA CULTURA MEXICANA


Por Gabriela Palacios


El destacado arqueólogo mexicano Eduardo Matos Moctezuma, creador del Proyecto Templo Mayor, recibirá este jueves 11 de septiembre, el VIII Premio Fundación México Unido a la Excelencia de lo Nuestro por sus 50 años de trayectoria con lo cual, se le cataloga como uno de los principales impulsores de la Arqueología Urbana y de la investigación sistemática para el conocimiento de la cultura mexica.

Nacido en la Ciudad de México, en 1940, es maestro la Escuela Nacional de Antropología e Historia y la UNAM. En su larga trayectoria se destacan diversos cargos dentro del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), entre los que se encuentran el de director de Monumentos Prehispánicos; director de la Escuela Nacional de Antropología e Historia y presidente del Consejo de Arqueología.

Asimismo, ha realizado proyectos arqueológicos en zonas como Comalcalco, Tepeapulco, Bonampak, Cholula, Coacalco, y Tlatelolco; Tula y recientemente, el de Teotihuacan, donde realizó importantes excavaciones en la Pirámide del Sol.

Precedido por el doctor Fernando Landeros, el VIII Premio Fundación México Unido a
la Excelencia de lo Nuestro es una distinción otorgada a hombres, mujeres o a instituciones destacadas por su obra académica, intelectual, artística y humanística, mediante la cual, contribuyen al fomento y difusión de la cultura nacional, dentro y fuera de las fronteras mexicanas.

En su octava edición, la premiación coincide con el festejo del 30 aniversario de la creación del proyecto de investigación, al que el arqueólogo ha dedicado gran parte de su vida y obra: la zona arqueológica y el museo del Templo Mayor en la Ciudad de México

lunes, 1 de septiembre de 2008

DANZA DEL TORITO…TRADICIÓN FAMILIAR



Por Gabriela Palacios

Como toda expresión artística, esta danza cuenta la historia a través del baile, del suceso jocoso y singular que ocurrió durante un festejo en una antigua hacienda de Silao; cuando en plena fiesta, un toro embravecido por el diablito, se escapa de su corral provocando una revuelta entre los invitados de la fiesta, sirvientes y caporales. Sin escapar a éste el ranchero, la sirvienta pasada de copas, la catrina hija del hacendado, el médico de la familia y hasta el más viejito invitado.

Los cuales, a su manera y artimañas torean al enloquecido animal alternándose entre ellos, escapando a embestidas y jugándose la vida, hasta que por fin, haciéndose presente la muerte, el toro acaba con todos, terminándose así la danza.

Aunque el origen de esta baile guanajuatense pertenece al municipio de Silao, su ejecución y representación ha sido llevada a otros municipios circunvecinos como es el caso de la ciudad de Irapuato.

“El torito de la Luz” compañía fundada por el Sr. Jorge Vargas la cual, a 20 años de su creación va de fiesta en fiesta para animar a los asistentes e integrarlos a este corrida taurina en donde el ritmo, y la velocidad hacen presa de cualquier espectador. Integrado por 12 personas esta compañía irapuatense, retoma “la Danza del Torito” convirtiendo algo divertido en un negocio íntegramente familiar.

Cada uno elige su personaje, la esencia e incluso el énfasis de cada representación, aunque confiesan que en ocasiones el tono de la exhibición es muy elevado, llegando a integrar al público a esta faena histriónica, los asistentes no siempre responden de manera favorable considerando un tanto agresiva esta danza pero una vez que concluyen esos tres actos, todo vuelve a la normalidad.

Juan (Borracha), Juan Mario (el Moco), Ernesto (el Monje); Gerardo (la Bonita), Raúl (el Abuelo), Javier (la Maruja); Humberto (el Diablo); Mario (el Vaquero) y Miguel (el toro) son los encargados de que por más de media hora nos deleiten de una tradición popular originaria del municipio de Silao.

LOWRY UNA VIDA LLENA DE DEMONIOS…


Por Gabriela Palacios

Una de las obras que integran a la colección de lengua y estudios literarios del FCE (Fondo de Cultura Económica) es “Perseguido por los demonios: La Vida de Malcom Lowry” un libro que bien la pena ser leído a conciencia.
Este compendio de entrevistas, testimonios y pasajes que narran la vida del escritor inglés, Malcom Lowry, es retomado por Gordon Browker en una saga de novelas conocida como “el viaje interminable” a manera poética, narrativa y epistolar, describiendo poco a poco la tan ajetreada vida del literato de principios del siglo XX convirtiéndolo así, en un personaje de ficción.
Gordon Becker entrelaza, a la perfección, al genio de Lowry con su capacidad de transformar el sufrimiento de un alcohólico de los años treinta en una parábola de significación universal.
Aclamada por la crítica, los altos contrastes dramáticos de “Perseguido por los demonios: La Vida de Malcom Lowry” muestran el paraíso infernal de México como escenario de esta novela con tintes modernistas, plasmando una lucha entre la humanidad y las fuerzas del mal presentada a través de los fantasmas y demonios que hostigaban al narrador inglés.

RESCATANDO DEL BAÚL… RAY CHARLES


Por Gabriela Palacios

El R&B es hoy por hoy uno de los géneros más escuchados en el mundo y mucha gente aún no tiene ni idea de quien fue Ray Charles. El legado de este maestro, nativo de Florida imprime una de las obras más conmovedoras que relatan no sólo la vida de este prodigio afro americano, también una lucha en contra de la discriminación a los discapacitados y al racismo que empapaba a la sociedad americana en la primera mitad del siglo XX.

Entre gospel, jazz, heroína y una firme vinculación entre la inspiración y la importancia de los que te rodean, Jaime Foxx retrata la vida de Ray Charles evitando predicar con un “No more” el drama y la ficción narrada poco a poco con el nacimiento de una estrella y la desesperación de un hombre por perdonarse a sí mismo.

Un hermano, una esposa, una corista y una madre son los ejes para despertarla inspiración de este músico, el cual, por más intentos fallidos regresar a sus raíces, da la vuelta y se sumerge en un abismo del cual pocos logran salir y reformarse.

Por más de 140 minutos la desesperación y la desconfianza inundan una vida plagada de dinero, grandes estafas, representantes y disqueras mismos que completan el cuadro de esa “pequeña gran parte de la vida de los músicos” en donde un hit es el arma de dos filos de la cual no solo hay que saberse cuidar también hay que saber manejar y esquivar.

La infancia narrada mediante flash backs da una tonalidad más comprometedora y obscura del pasado del artista, llevan al espectador atinadamente a entender el carácter crudo del hombre, la nostalgia, soledad y melancolía con la que Charles al momento de tener un piano en sus manos trabajaba.

Ésta es una de las historias que son buenas desde el momento en que se retoman de la realidad y que llegan a tener mérito propio al recrear con minuciosa exactitud una realidad poco conocida por la gente pero más que marcada para los que rodearon a Ray Charles.

El R&B es, hoy por hoy, uno de los géneros más escuchados en el mundo. Mucha gente aún no tiene ni idea de quien fue Ray Charles. El legado de este maestro, nativo de Florida imprime una de las obras más conmovedoras que relatan no sólo la vida de este prodigio afro americano, también una lucha en contra de la discriminación a los discapacitados y al racismo que empapaba a la sociedad americana en la primera mitad del siglo XX.

Entre gospel, jazz, heroína y una firme vinculación entre la inspiración y la importancia de los que te rodean, Jaime Foxx retrata la vida de Ray Charles evitando predicar con un “No more” el drama y la ficción narrada poco a poco con el nacimiento de una estrella y la desesperación de un hombre por perdonarse a sí mismo.

Un hermano, una esposa, una corista y una madre son los ejes para despertarla inspiración de este músico, el cual, por más intentos fallidos regresar a sus raíces, da la vuelta y se sumerge en un abismo del cual pocos logran salir y reformarse.

Por más de 140 minutos la desesperación y la desconfianza inundan una vida plagada de dinero, grandes estafas, representantes y disqueras mismos que completan el cuadro de esa “pequeña gran parte de la vida de los músicos” en donde un hit es el arma de dos filos de la cual no solo hay que saberse cuidar también hay que saber manejar y esquivar.

La infancia narrada mediante flash backs da una tonalidad más comprometedora y obscura del pasado del artista, llevan al espectador atinadamente a entender el carácter crudo del hombre, la nostalgia, soledad y melancolía con la que Charles al momento de tener un piano en sus manos trabajaba.

Ésta es una de las historias que son buenas desde el momento en que se retoman de la realidad y que llegan a tener mérito propio al recrear con minuciosa exactitud una realidad poco conocida por la gente pero más que marcada para los que rodearon a Ray Charles.

REGRESA ‘FLY FALL BREAK GUANAJUATO 2008’…


Por Gabriela Palacios

Por quinta ocasión vuelve a la ciudad de San José de Iturbide “Fly Fall Breack”, del 26 al 28 de septiembre, el encuentro internacional de parapente y ala delta, que en su edición 2008 nos presenta más que solo la adrenalina y emoción de viajar por el cielo..

Apoyado por la Asociación Nacional de Papalotes y Parapentes (ANPyP), la Federación Mexicana de Deportes Aéreos (FEMEDA), la Escuela Vuelo “Alas del Hombre” y “Fly Adventure” este encuentro contará con la participación de pilotos nacionales y extranjeros, en las modalidades de parapente, ala delta, ultraligero y paracaidismo, solo por mencionar algunos.

A lo largo de estos tres días, podremos ser testigos de majestuosas participaciones entre los que destacarán Juan de Dios Ortiz piloto de ultraligero, José Enrique Herrera “Fabulman” experimentado piloto número uno a nivel nacional en acrobacia y el octavo a nivel mundial, Héctor Esteves conocido paracaidista mexicano de salto B.A.S.E. (De edificios, torres o antenas, puentes, y precipicios), además de pilotos invitados quienes intentaran nuevas hazañas para sorprender a todos los asistentes a este evento.

El encuentro se realizará del 26 al 28 de septiembre del 2008 sin costo alguno para todo aquel que desee asistir y admirar estas acrobacias aéreas, a partir de las 11 de la mañana en el Centro Vacacional “El Salto” , localizado en Km. 16.5 de la carretera San José de Iturbide–Tierra Blanca, Guanajuato.

Otros eventos contemplados para “Fly Fall Breack Guanajuato 2008” como parte del programa de competición y exhibición son el rollerball, tirolesa, línea comando, rapel, y rally de competencia. Los espectadores que así lo deseen, podrán vivir la experiencia de volar junto con un piloto experimentado, para lo cual se contará con cinco alas dobles en Tandem, cuatro parapentes y una delta.

DE LUTO EL GREMIO OPERÍSTICO EN MÉXICO


Por Gabriela Palacios

El fallecimiento en la Ciudad de México, de una de las promotoras de ópera más importantes del país, Gilda Morelli fue emitido en comunicado el 29 de agosto por El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, lamentando profundamente el deceso causado por un paro cardiaco.

Promotora de talentosa través del Concurso Nacional de Canto "Carlo Morelli", nombrado así en memoria y homenaje a su esposo el reconocido y desaparecido tenor italiano nacionalizado chileno. La maestra, Gilda Morelli creó uno de los certámenes, cuya finalidad ha sido convertirse en el principal escaparate de proyección para jóvenes cantantes mexicanos, entre los cuales destacan Ramón Vargas, Violeta Dávalos, Encarnación Vázquez, María Luisa Tamez, Rebeca Olvera, Javier Camarena y Rolando Villazón, solo por mencionar algunos.

Egresada del Conservatorio Nacional de Música, Gilda Morelli debutó en 1954 en la ciudad de Monterrey, protagonizando el papel de "Siébel" de la ópera "Fausto". Posteriormente, encarnó en el Palacios de Bellas Artes ópera nacional e internacional, destacando principalmente títulos como: "Boris Godunov", "Madama Butterfly", "El Barbero de Sevilla", "Suor Angelica", "La Traviata", "Diálogo de Carmelitas", "Misa de Seis" y "Manon Lescaut". Diecisiete años duro su trayectoria como intérprete operística sobre los escenarios, retirándose en 1971 con la representación histriónica de "Flora" en "La Traviata", al lado de Renata Scotto.

Nueve años después, debuta en 1980 como directora en el Palacio de Bellas Artes con la ópera "La Bohéme". Desde entonces dirigió, por varias temporadas, de las que destacan "Tosca", "Madama Butterfly", "Sansón y Daila", "Carmen", "Aída", "Rigoletto" y "Baile de Máscaras", solo por mencionar algunas.

sábado, 23 de agosto de 2008

RETRATO CONTEMPORÁNEO DE LA DANZA…


Por: Gabriela Palacios

M,la historia comienza...Invitación al viaje por la aventurísima del arte.


Con la puesta en escena de “El Árbol de la Vida” presentado por el grupo veracruzano de danza contemporánea “El Último Tren” se engalanó la noche del martes 19 de agosto como parte de los eventos proyectados para este mes en la agenda del IEC (Instituto Estatal de Cultura) y la Casa de la Cultura de Irapuato.

La cita fue en el Auditorio Benito Juárez, en la que durante hora y media se logró un acercamiento a la cultura y a las artes escénicas nacionales con un grupo cuyos reconocimientos y premiaciones han sido otorgadas dentro y fuera del país.

Bajo la dirección y coreografía de Gregorio Trejo, la ficción y la metáfora fueron los principales aliados en esta puesta en escena. Referencias sonoras entre las cuales se encontraron a Café Tacuba y Madredeus, acompañaron a la belleza artística y aderezaron con un toque de estilo, drama, mímica, sincronía y sofisticación a toda la producción.

“Soñé que estaba muerto”, “Suite de carne” (historia que contó con dos actos, la obra operística Carmen y Habaneras de Sevilla; “El camino más largo” y “Hay que morir para vivir” fueron cuatro de las cinco historias presentados por este grupo de danza e interpretados por Jessica Basaldúa, Michele Ferrer, Rodrigo Muñoz, Mariel Morales y Liliana Cuervo solo por mencionar algunos.

El intermedio conto como una 5ª historia en la que se presento una reseña fotográfica muy general de las producciones, puestas en escena, ensayos y sobre todo la gran labor de llevar a cualquier parte del mundo el arte coreográfico contemporáneo.

domingo, 17 de agosto de 2008

LA CULTURA DE PREVENCIÓN…



Por Gabriela Palacios

Irapuato, Guanajuato a 17 de agosto del 2008. -“La Cultura también es Prevención”- Así es como lo mostró el cuerpo de bomberos de la ciudad de Irapuato, que por la cercanía de la celebración del Día del Bombero este 22 de agosto, se realizó una exhibición en la que “el cuidado” fue el protagonista del evento, que por más de dos horas congregó aproximadamente unas 500 personas en la Plaza Fundadores en busca de admirar a esos héroes anónimos.

Las familias irapuatenses tuvieron la oportunidad de contemplar las distintas situaciones a las que cualquier ser humano está expuesto. Así mismo, se dieron a conocer los procedimientos exactos que tienden a realizar en cada circunstancia, demostrando que: “un accidente es fácil de prevenir pero así mismo, es de suceder”. Sin embargo, los rescates no podrían acontecer sin estos héroes anónimos que a diario arriesgan su vida y que en esta muestra no fue la excepción.

Comenzando con el Cuerpo Infantil, en el que niños entrenados en la escuela de bomberos aprenden técnicas especiales para salvar la vida, evitar riesgos y aprender a reaccionar ante cualquier peligro latente. Su astucia y habilidad fue la delicia de todos, concientizando a su vez sobre el valor, respeto y coraje que se necesita para ser parte de este “Honorable Grupo”


Su exhibición solo tardó unos minutos, los cuales bastaron para que varios niños del público pidieran, inmediatamente a sus padre, poder ser uno de ellos. Su exhibición se basó en “El Rescate de Cangrejo” que es el más común, después de los accidentes por quemaduras, y basa simplemente en salvar a un niño que se haya atascado en algún lugar.

Otro de los números igualmente importantes en la exhibición fue “El Rescate Vehicular” hecho por el Cuerpo de Bomberos Adulto y mediante la descripción minuciosa del rescate de una persona dentro del vehículo, totalmente compactado por un choque, concientizaron durante 30 minutos de la necesidad del uso del cinturón de seguridad, la disminución de la velocidad y la precaución en el uso y conocimiento de las señales de tráfico.

Las Quijanas o Tijeras de la Vida fueron las protagonistas en este número ya que gracias a ellas demostraron que es el único modo en ciertas circunstancias para acceder a la persona y poderla rescatar. Un corte perfecto en el techo del auto y 6 bomberos hicieron que un accidente se volviera un acto heroico y todo un espectáculo.

Pero las cosas siguieron y cada vez eran más impactantes, entre las cuales se mencionaron “Los Incendios de los Automóviles” propiciando toda una exhibición que a más de uno hizo correr. A cargo de los tenientes Gabriel Guerra Arias y Andrés Moreno Gallardo, se comenzó el simulacro con un coche, el cual fue incendiado en su totalidad y que apagaron, inmediatamente, previo a una explicación sobre el tipo de accidente. No conformes con el impacto creado en el público, hicieron la demostración con dos coches incendiados al mismo tiempo.


Sin embargo, cabe resaltar que uno de los números contenidos en este evento es de los más comunes en cuanto a incendios y son “los de los Tanques de Gas L.P.” No solo los estacionarios también los de recarga y sus instalaciones respectivamente. En este caso, el simulacro consterno a todos; 6 bomberos y todo un cuerpo detrás de ellos bastaron para apagar el envase incendiado mostrando la técnica especial para apagarlo previniendo que alguno de ellos salga lastimados ante tal suceso.



El impacto fue notable, la prevención y medidas que se deben tomar para evitar este tipo de escenarios fueron emitidas en repetidas ocasiones. Aunque ellos están consientes que a fin de cuentas son accidentes, los ejemplos mostrados en la exhibición proporcionan claramente las consecuencias de los actos que comúnmente, todos damos por hecho que nunca nos sucederá. Pero cuidado, que a todos nos podría suceder sino comenzamos a crear una “Cultura de Prevención”.

Aunado a las distintas actividades contempladas para este festejo, y para aquellos curiosos o simples aficionados a la imagen congelada, todo este mes se exhibe una exposición fotográfica en los pasillos de la Plaza Cibeles en Irapuato, mostrando un panorama que para muchos es difícil de creer. Por esto y muchos más, el Cuerpo de Bomberos de cualquier cuidad es heroico y siempre es bueno saber que ellos están ahí para salvarnos. ¿No lo creen?

viernes, 1 de agosto de 2008

DANZÓN QUE NUNCA MUERE...




Por: Gabriela Palacios

Como parte de los eventos y talleres permanentes con los que cuenta la Casa de la Cultura del municipio de Irapuato se encuentra “El Danzón”. Una reminiscencia a la Época Dorada de México en donde a ritmo de Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas y Prieto toman por asalto a partir de las 6 de la tarde tanto la Plaza Clouthier como la Fundadores para convertirlas en unos auténticos salones de los años 40.

¡Hey familia! ¡Danzón dedicado a Antonio y amigos que lo acompañan! (expresión llevada a la capital desde Veracruz por Babuco) es el grito introductorio de un poco más de 20 piezas musicales del amplio repertorio; más de treinta parejas comienzan lentamente y al compás del ritmo a revivir toda una vida llena de recuerdos.

Familias enteras se congregan a ver cada jueves, sábado y domingo a estas parejas que por más de 7 años nos han demostrado que la gente de la tercera edad tiene mucho que mostrar aún.

Por diversión, costumbre o simplemente el gusto de ser admirados, alrededor de treinta parejas se reúnen para disfrutar de los atardeceres, olvidarse del supor y sacar del closet sus mejores prendas. Los sombreros, las guayaberas, los vestidos largos y elegantes son intercambiados por ropas más frescas, sin dejar a un lado la sensualidad de la mirada y la cadencia de los pasos.

Ni la lluvia es capaz de perturbar la necesidad de remontarse a aquellos años, pasando de una simple molestia, a complemento de la coreografía y la atmósfera del danzón.

Aproximadamente, cinco horas es la duración de este espectáculo gratuito, en el que cualquiera puede participar como espectador o simplemente dejarse envolver y seducir para evolucionar de un danzón al ritmo candente del Chachachá.

FESTEJAN EL 79° ANIVERSARIO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA EN LEÓN



Por: Ana Gabriela Palacios Martínez

El próximo 29 de agosto en el “Teatro Juan Manuel Doblado” de la ciudad de León, se presentará el concierto conmemorativo al marco de la celebración por el 79º aniversario de la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Auspiciado por del Instituto Cultural de León, este recital forma parte de la gira “De Xalapa a Veracruz” que concluirá el día 4 de septiembre y que constará de 10 presentaciones por distintas ciudades del país entre las que se encuentran: Ciudad de México, Puebla, Querétaro, Morelia. Aguascalientes, Guadalajara y Xalapa.

Bajo la dirección de Fernando Lozano, este concierto contempla la ejecución de obras magistrales como: “Suite Veracruz” del maestro y creador la Orquesta Universitaria de Música Popular (OUMP), Mateo Oliva. La "Obertura Festiva", perteneciente a uno grandes maestros rusos del siglo XX, Dmitri Shostakovich; el "Concierto para clarinete, viola y orquesta", del compositor y director alemán Max Bruch; y la "Sinfonía No. 5", hecha por el representante del cromatismo nacionalista ruso, Piotr Ilich Tchaikovski.

Fundada el 21 de agosto de 1929 por el gobernador Adalberto Tejeda, la orquesta ha sido conducida a lo largo de estos años por destacados maestros entre los cuales encontramos a Juan Lomán y Bueno, José Ives Limantour, Luis Ximénez Caballero, Francisco Savín y Fernando Ávila Navarro entre muchos más de talla internacional.

Con precios muy accesibles, la cita es este viernes 29 de agosto a las 21:00 horas en el Teatro Degollado de León.

DE TENDENCIAS VIVE EL CINE…


Por Gabriela Palacios

Por más de un siglo, el mundo constantemente se ha visto amenazado por reptiles y mamíferos gigantescos, extraterrestres fulminantes y uno que otro súper héroe con tendencias egocéntricas. Sin embargo todas estas posibles historias hechas realidad en la mente del espectador no se hubieran concebido sin la constante aparición de cuatro factores primordiales en su creación.
La primera, son los directores y escritores en los cuales las historias se crean vertiginosamente. La segunda son los hechos que rodean a la humanidad y constantemente reescriben la historia de nuestro planeta.
La tercera es la tecnología que en las últimas décadas ha tenido una evolución, sin contar las distintas aportaciones no solo realizadas a la industria cinematográfica si no a la vida diaria.
Y la cuarta, la cual es por mucho, el elemento primordial que marca los perfil de las películas que trascienden y dejan huella en las generaciones: “Las tendencias“
Últimamente se concibió una tendencia en la pantalla grande en la cual, se muestra de diversas maneras “el fin de nuestra civilización tal y como la conocemos”,
“Soy Leyenda” en la que parece ser que el científico Robert Neville (Will Smith) quien vive en Nueva York, es el último ser humano sobre la faz de la tierra debido a la epidemia de un virus, acompañado solamente por su fiel canino Sam.
Otra película en la que la histeria, la comedia y la violencia hacen un “match” perfecto es “Cloverfield”, donde un monstruo destruye la isla de Manhattan. La película esta filmada enteramente con pequeña cámara de video digital, muy al estilo de “La Bruja de Blair”, narrando las peripecias de un grupo de amigos por sobrevivir al ataque “Godzillesco”, enfrentándose a diversos peligros como los rascacielos que se derrumban, seres mutantes y finalmente, al monstruo mismo. Este proyecto fue dirigido realizado por J. J. Abrams quien tiene en su haber exitosas series televisivas como “Lost” y “Alias”.
Estas no son las primeras películas que se hacen de este género, ya habíamos disfrutado de joyas apocalípticas como “12 Monos” de Terry Gilliam o “28 Días Después” de Danny Boyle pero sí son las primeras películas de catástrofes neoyorkinas después de los ataques del 11 de septiembre, en donde los vecinos del norte, parecen haber superado los traumáticos sucesos que llevaron a la destrucción su World Trade Center.
Estas dos películas tienen un desarrollo mucho más realista y ambos finales, aunque no son los típicos finales felices, te dejan con un buen y esperanzador sabor de boca.
Sin embargo, una de las más recientes proyecciones sobre este género es “Wall.e” película llevada a la animación por Disney y Pixar con tendencia más esperanzadoras y un mensaje superiormente claro, donde al igual que “Soy Legenda” solo hay un sobreviviente; con la diferencia de que Wall.e tiene como acompañante a una cucaracha.